De cara a la creación de un vídeo relacionado con algún tema social, hemos tratado el tema de los vídeos como forma de transmitir o comunicar algo y alfabetizar a los estudiantes. Veamos que información hemos sacado, pero antes aclarar que el uso de los vídeos dentro de las aulas es muy habitual aunque no seamos nosotros los que los hayamos producido. Aún así podemos usarlos como elementos motivadores y creadores de estímulos positivos en el alumnado.
LENGUAJE FÍLMICO
Es muy importante para todos, pero sobre todo para los/las estudiantes, conocer el mundo de la imagen y de los medios de comunicación en general. Para ello, sería bueno conocer y estar en contacto con los elementos básicos del lenguaje visual o audiovisual, que son los siguientes:
1. Planos: son los elementos esenciales del lenguaje de la imagen en movimiento. Según su encuadro y angulación transmitiremos cosas diferentes.
1.1 Gran Plano General: abarca un gran decorado en el que el personaje no se aprecia o está ausente. Permite describir el escenario donde ocurrirá la acción.
1.2. Plano General: en él aparece el personaje completo y parte del campo de acción donde actuará el mismo. Así se relaciona al sujeto con los elementos espaciales de su entorno.
1.3. Plano tres cuartos (o americano): corta al personaje a la altura de las rodillas. Nos permitirá apreciar las acciones que lleva a cabo.
1.4. Plano medio: se corta al personaje por debajo del pecho pero se permiten variaciones. Se suele usar mucho en las entrevistas.
1.5. Primer plano: corta al personaje por los hombros, cosa que permite apreciar bien su rostro, el cual ocupa la mayor parte de la pantalla. Posibilita acceder fácilmente al estado anímico y emotivo del personaje.
1.6. Primerísimo primer plano: incluye una parte incompleta del rostro del personaje. Se utiliza solo en casos excepcionales.
1.7. Plano de detalle: recoge una parte pequeña de la figura humana (ojos, mano, boca…) o pequeños objetos que no guardan relación con el cuerpo humano.
2. Angulación: hace referencia al ángulo desde el que se realiza la toma.
2.1. Ángulo normal: coincide con la altura hipotética de los ojos del personaje.
2.2. Ángulo picado: se sitúa la cámara por encima del sujeto, cosa que permite dramatizar la situación ya que transmite inferioridad.
2.3. Ángulo contrapicado: la cámara se sitúa en una posición más baja que el sujeto. Transmite dominio y superioridad.
2.4. Ángulo cenital: es el picado absoluto. Encontramos la cámara en la vertical del personaje.
2.5. Ángulo nadir: es el contrapicado absoluto. La cámara está debajo del personaje.
2.6. Ángulo aberrante: la cámara se tuerce para dar imágenes desequilibradas.
3. Movimientos de la cámara: no sólo los personajes llevan a cabo movimientos durante las grabaciones sino que, a su vez, la cámara puede estar en movimiento.
3.1. Panorámica: la cámara gira sobre su propio eje, cosa que da un valor descriptivo o de acompañamiento a la imagen.
3.2. Travelling: la cámara se desplaza, cosa que altera la composición de forma continua, pero siempre respetando el espacio real.
3.3. Grúa: permite el desplazamiento de la cámara en las tres dimensiones del espacio.
3.4. Efecto zoom: las lentes del objetivo se desplazan, acercando o alejando la imagen. Esto manipula la perspectiva.
4. Secuencialización: se necesitan recursos que nos permitan alargar, acortar o simplemente indicar el paso del tiempo en una secuencia.
4.1. Ralentización: se graba a una velocidad mayor de lo normal. Así se consigue alargar
el tiempo.
4.2. Aceleración: se graba a una velocidad por debajo de lo normal, cosa que condensa el tiempo.
4.3. Corte: se pasa de una imagen a otra sin continuidad.
4.4. Encadenado: se pasa de una imagen a otra utilizando el desvanecimiento.
4.5. Fundido: la escena se oscurece y la pantalla queda negra.
4.6. Cortinilla: aparece una nueva imagen tras la aparición de una figura geométrica.
4.7. Desenfoque: se va desenfocando una imagen para dar paso a otra que va cobrando nitidez poco a poco.
4.8. Barrido: al finalizar la escena se realiza una panorámica rápida que no permite ver las
figuras con nitidez, ya que aparecen como pequeñas manchas en movimiento.
EL GUIÓN
Es en él donde aparece la información detallada tanto del vídeo como del audio. Exige la preparación previa y la toma de decisiones anticipadas para la construcción del relato. Es el elemento clave para la realización de la producción.
Encontramos el guión literario, en el que se plasma de forma escrita el trabajo que se va a realizar; y el guión técnico, donde se incluyen los planos, las tomas, las escenas, los movimientos de la cámara…
Para crear un buen guión éste tendrá que contener un lenguaje coloquial pero sin palabras difíciles o complicadas de memorizar, un ritmo adecuado en cuanto a relación imagen – sonido para no sobrecargar, acotaciones sencillas y fáciles de comprender, música sin letra…
NOCIONES BÁSICAS DE MONTAJE
Con esto nos referimos a la edición del vídeo (proceso de post – producción), la cual tiene que ser planificada previamente para lograr coherencia en las imágenes. Cada toma tiene que estar relacionada con la anterior y con la que le sigue.
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